648 浏览英国表演艺术论文提纲---政府政策与数字科技对英国表演艺术业发展的影响
摘要：艺术在促进社会发展和实现经济目标方面发挥着重要作用。表演艺术作为艺术的重要分支，有助于吸引游客，促进城市经济复兴，促进创新，改善人们的健康和生活质量，提供其他基本的社会服务。一方面，表演艺术行业通过提供工作、创造票房收入、吸引投资赞助等方式直接为经济做出了贡献；另一方面，实证研究表明，表演艺术行业也可以对其他行业产生间接的经济影响（溢出效应）。表演艺术产业是英国创意产业的重要组成部分之一，是创造经济价值、促进创新的动力和灵感来源，也是英国软实力不可或缺的组成部分，对提高英国文化的国际竞争力至关重要。艺术创作与政府政策密切相关。艺术作品不仅是政策的目标，也是国家精神的反映。政策直接影响到表演艺术的发展。此外，随着计算机和互联网的普及，数字技术颠覆了现有的模式和惯例，给各个行业带来了新的机遇和挑战，表演艺术行业也不例外。因此，本文探讨了政府政策和数字技术对英国表演艺术的影响。自19世纪下半叶以来，英国政府逐渐增加了对表演艺术的关注，从几乎允许其自由发展到试图建立帮助机制和机构，这一趋势得到了进一步的延续和发展。第二次世界大战结束后，英国的表演艺术政策主要关注优雅的艺术，强调艺术的卓越。虽然这些政策被批评为文化精英主义，只服务于少数群体，忽视了公众的利益，但不可否认的是，这些政策极大地促进了非营利性表演艺术产业的形成和发展。自20世纪80年代以来，各政府大力实施文化工具支持模式，鼓励公共支持。保守党政府强调表演艺术对经济发展的重要性，新工党继续强调推动经济发展的必要性，但也要求表演艺术推动社会发展，如艺术文化的公平享有权。一些业内人士和学者指责这种文化工具主义损害了艺术的审美价值和创作自由，但没有足够的研究来证明这一观点。事实上，基于文化工具主义的政府政策并没有引起艺术创作和实践的重大变化。此外，文化工具主义在政府文化政策领域的应用促进了以表演艺术为代表的优雅艺术在更大范围内的普及和推广，为更多不同阶级、种族、地区和年龄的人带来了体验和参与的机会。此后，联合政府和保守党政府的表演艺术政策没有发生根本性的变化。然而，在经济衰退和金融危机的背景下，收紧政策逐渐取代了文化工具主义。政府资金紧缩带来的压力使表演艺术产业更加现实，更加注重自身的风险防范能力。表演艺术产业不仅积极重构其工具主义价值，通过与研究机构的合作，证明了表演艺术的贡献和重要性，而且寻求更多的资金来源来分散风险，从而更好地应对挑战。数字技术给表演艺术带来了巨大的变化和影响，帮助表演艺术机构吸引了更多的观众。本文通过实例展示了数字技术在促进表演艺术教学、创作和传播过程的创新和进步方面的影响。数字技术的整合和应用为表演艺术从业者和观众带来了新的体验，使表演艺术能够进一步刺激市场需求，扩大受众范围，塑造品牌形象，带来经济效益，促进其他相关行业的良好发展。数字技术不仅对表演艺术产生了积极的影响，而且对观众产生了一些不平等的负面影响。
关键词：表演艺术;英国;政府政策;数字科技;
致谢
摘要
抽象的
缩写
1 简介
1.1 研究意义及研究问题
1.2 文献综述
1.3 研究方法
1.4 论文结构
2 政府政策
2.1 1979年以前的政府政策
2.2 保守党政府的政府政策（1979-1997）
2.3 新工党下的政府政策（1997-2010）
2.4 联合政府和保守党政府的政策（2010 年至今）
2.5 评价
3 数字技术的影响
3.1 基于计算机的技术
3.1.1 对教学法的影响
3.1.2 对生产的影响
3.2 基于互联网的技术
3.2.1 对生产的影响
3.2.2 对传输的影响
3.3 评价
4。结论
参考文献
